Fotos de estatuas humanas Colombia, medellin, Bogota, Ecuador
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Tipos de clown y donde contratarlos para su evento
Estos son los tipos mas comunes de Clown:
Clown: También llamado Blanco, Carablanca, Pierrot, Enharinado y Listo. Nacido a Inglaterra a medianos del siglo XVIII (Guiseppe y Joe Grimaldi), suele ir maquillado de blanco y enfundado en un elegante vestido brillante. De apariencia fria y lunar, representa la lley, el ordren, el mundo adulto, la repressión -características que no hacen sinó realzar el protagonismo del august. Grandes clowns: Footit, Antonet, François Fartellini, Pipo, René Revel, Alberto Vitali. Etimología: Del latín colonus, pasado por el inglés clod y clown, destripa-terrones.
Augusto: También llamado Tonto. Es extravagante, absurdo, pícaro, liante, sorprendente, provocador. Representa la libertad y la anarquía, el mundo infantil. Vestido de cualquier manera, lleva una característica nariz roja postiza y grandes zapatos. El august se diversifica en multiples categorías, algunas de las cuales se indexan a continuación. Diversas leyendas coinciden a hacer nacer el personaje al circo Renz de Berlín (1865), encarnado por un tal August, un mozo de pista patoso y borracho -de aquí viene la nariz roja. Grandes augustos: Chocolat, Beby, Albert Fartellini, Porto, Rhum, Bario, Achille Zavatta, Charlie Rivel, Pio Nock, Carlo Colombaioni.
Segundo Augusto: También llamado contraugust y Trombo. Tercer elemento de un trio de payasos, que suele ampliar los gags del primer august. A menudo es musical.
Excéntrico: Evolción del personaje de august, contrapuesto a este por la dignidad de su cabezonería y por la inteligencia que demuestra en afrontarse a las dificultades, que a menudo resuelve con una genialidad sorprendente. Se presenta siempre solo y normalmente no habla. Como oponentes dramáticos substitutivos del clown, usa los instrumentos musicales o los objectos con que se afronta. Excéntrics famosos: Little Tich, Don Saunders, el último Grock, el último Charlie Rivel, Avner, Tortell Poltrona, Howard Buten "Buffo".
Vagabundo (o tramp): Tipo de august solitario, habitualmente silencioso y con pinzeladas de marginado social. Los exponentes más grandes de esta especialidad son Charlot al cine y , a la pista de circo, Joe Jackson, Otto Griebling y Emmet Kelly.
Payaso de soireé: Especialidad de payaso (normalmente august) que actua a las entradas de represa. Es el descendente evolucionado de los primeros augustos, los cuales, antes de formar pareja con los clowns, se ocupaban de entretener al público para llenar el vacío entre los números de circo (montaje y desmontaje de la gabia, instalación y retirada de aparatos, etc.). Son ejemplos destacados Tom Belling, Pinoccio, Popov, y la pareja Sosman y Gougou.
Mimo-clown: Variedad de clown, habitualmente mudo. Se presenta solo y, teniendo los objectos como oponentes, despliega una gran cantidad de habilidades físicas y/o musicales. En este sentido, sus concepciones y dramaturgia son paralelas a las del august excéntrico. En general, el personaje conecta con el Pierrot de la commedia y es de talante frágil y delicadamente poético. Exponentes estelares de esta especialidad: Dimitri, Pic, Pierino.
Mesié Loyal: Director y presentador de pista, de la que es la autoridad inapelable, es el partner más lujoso que puede tener una trup de payasos. Loyals destacadoa a través de los tiempos: los franceses Sacha Houcke, Drena y Sergio. Actualmente, a España, hay que destacar Popey (hijo de José Carrasco Popey) y, a Cataluña, el Dr. Soler.
Etimología: El apelativo arranca de una dinastía circense de inicios del XIX (Thédore y Léopold Loyal fueron los primeros directores y jefes de pista de la historia del circo).
Cascador: Cómico especialista en cascadas.
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Las mejores estatuas humanas
Guido es el pionero del arte del estatuismo y es el director artistico de Funlapaz (www.funlapaz.com) visiten la pagina para que puedan apreciar el arte del estatuismo en Colombia.
El arte de la estatua humana en Colombia.
En Colombia exponemos el arte de la Estatua Humana, nos hemos presentado en centros comerciales, en embajadas, en Colegios, en Fiestas temáticas, somos especialistas en lanzamiento de marcas de forma alternativa, somos pioneros de la Estatua Humana con maquillaje natural. Estamos centrados en dar a conocer este arte y llevarlo a la magnitud que se merece. Crecimos y nuestra compañía de arte ahora se encuentra en Ecuador, en Medellin y en Bogota. En Ecuador tenemos varios centros comerciales que reconocen y aprecian nuestro arte.
La estatua humana ha de convertirse en uno de los grandes artes como la escultura, ya que combina elementos de la pintura, la escultura, el modelamiento, el diseño gráfico, la expresión corporal y el arte circense contemporáneo.
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Presentacion de Estatuas Humanas
Estatuas humanas para todos los gustos.
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Historia de la estatua humana como arte (version en Ingles)
Living statue
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A living statue at Epcot.
The term living statue refers to a mime artist who poses like a statue or mannequin, usually with realistic statue-like makeup, sometimes for hours at a time.
Living statue performers can fool passersby and a number of hidden camera shows on television have used living statues to startle people.[citation needed] As with all performing arts, living statue performers may perform as buskers[1] or in commissioned shows.[citation needed] Some living statues are also invited to perform in fine arts exhibitions.[citation needed]
Contents |
History
The tableau vivant, or group of living statues, was a regular feature of medieval and Renaissance festivities and pageantry, such as royal entries by rulers into cities. Typically a group enacting a scene would be mounted on an elaborate stand decorated to look like a monument, placed on the route of the procession. A living statue appeared in a scene of the 1945 French masterpiece film Les enfants du paradis (Children of Paradise), and early living statue pioneers include the London-based artists Gilbert and George in the 60s. In the early years of the 20th century, the German dancer Olga Desmond put on “Evenings of Beauty” (Schönheitsabende) in which she posed nude in imitation of classical works of art (‘living pictures’).
Living statue events
The World Championship of Living Statues is held annually at Arnhem in the Netherlands.[1]
The city of Espinho, Portugal has organized a living statue contest on the Sunday nearest to the 16th of June (the municipal holiday) since 1997.[citation needed]
The University of Business and Social Sciences in the city of Buenos Aires, Argentina has hosted a National Contest of Living Statues since the year 2000.[2]
Other uses
In science fiction and fantasy the term often has the opposite meaning: humans (or other humanoid creatures such as elves) who are immobilized by technology or magic and sometimes disguised as real statues, often remaining conscious in the process.[citation needed]
- In Michael Moorcock‘s fantasy novel The Queen of the Swords, the heroes encounter the Frozen Army that once set out to fight an evil goddess but were turned into living statues instead.[citation needed]
- In the Anne Rice novel The Queen of the Damned, vampire queen Akasha and her husband Enkil turn into statues after remaining motionless for centuries.[citation needed]
- The 2005 movie House of Wax, which depicts a town full of ultra-realistic wax statues who are, in fact, real living people encased in wax.[citation needed]
- Under writer Stephen Moffatt, UK television series Doctor Who utilized the concept of living statues to create the terrifying race of villain aliens, the Weeping Angels.[citation needed]
Gallery
A Living Statue draws a fascinated crowd
"Sophie Malraye, Statue Vivante" Paris, France
"The Copper Cowboy" in Chicago
"Silver man" at Fisherman’s Wharf, San Francisco
Street performer spray painted silver in Edinburgh.
Gloucester, England
Fairy, Victoria & Alfred Waterfront, Cape Town, South Africa
Otra version de la historia de las Estatuas Humanas
El término “Estatua viviente” se refiere a un mimo que posa como estatua o maniquí, usualmente con maquillaje realista, algunas veces por horas. Este es un arte que requiere un alto grado de paciencia y estabilidad física.
Las estatuas vivientes surgen a partir del Mimo. El mimo es un arte dramático del movimiento. El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.
Este género existe desde los griegos y los romanos en el Mundo Antiguo. Para éstos, el mimo era el farsante del género cómico más bajo. También, era una especie de bufón hábil en la gesticulación y en imitar las escenas del diario vivir. El mimo, normalmente se vale de los gestos y actúa en silencio. Sus movimientos corporales son lentos y evocan un principio teatral: el arte del silencio. Este arte silencioso también se conoce como pantomima. Su arte pretende expresar una historia, sin mediar ningún tipo de lenguaje hablado. Su idioma, sus palabras, son los movimientos que ejecuta. Su gesticulación es simbólica y se manifiesta a través del lenguaje corporal.
Hoy día muchos artistas, estudiantes y bohemios pasan largas horas de su vida haciendo de este tipo de mimo, llamado estatuas vivientes. Son actores que permanecen inmóviles por largos períodos de tiempo formando un hermoso decorado viviente en las ciudades. Es un "nuevo inmobiliario artístico con corazón propio".
Que es el estatuismo, Arte u oficio?
*El estatuismo es un hecho artístico teatral que deviene de profundizar algunos de los momentos en el proceso de formación del actor y que desarrolla las técnicas de caracterización del personaje procurando el conocimiento integral del cuerpo y la mente del actor, sus fortalezas y sus límites para interpretar un personaje, capacidad de contar una historia sumidos en el silencio y/o referenciar una problemática. A este artista le va a faltar la palabra por lo cual su cuerpo y movimiento deben interpretarlo todo; de ahí que el trabajo expresivo corporal sea la base de esta disciplina, a lo que se debe sumar la cercanía del público que insta al artista a poseer entrenamiento para la improvisación y la interacción.
Por eso en su evolución y adiestramiento, se pueden hallar estatuas que trabajan la total inmovilidad, o bien aquellas que realizan pequeñas interpretaciones de su personaje a través de malabares, cantos, poemas, cortos textos hablados, etc.